《快乐的啰嗦》教学反思(通用6篇)
《快乐的啰嗦》教学反思(通用6篇)
在办理事务和工作生活中,课堂教学是重要的工作之一,反思过往之事,活在当下之时。那么什么样的反思才是好的呢?下面是小编收集整理的《快乐的啰嗦》教学反思,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。
《快乐的啰嗦》教学反思 1
打击乐活动中的节奏训练、对音乐的理解是比较难掌握的。怎样让音乐形象化,让幼儿很快能接受呢。我根据选择的音乐设计了一张图谱,并创编了一个故事,帮助幼儿理解音乐的内容,初步熟悉节奏。a段地音乐平缓一些,我告诉幼儿小火车要出去旅行啦,它一边跑一边唱着歌:呜呜呜、呜呜呜、轰隆轰隆,呜呜呜、呜呜呜、轰隆轰隆,把语音节奏融入故事中,以讲故事的形式进行语音节奏训练,因为有语音节奏的.
音乐《快乐的啰嗦》是一首傣族的音乐,欢快热闹,风趣活泼,节奏鲜明,用于节奏乐活动非常适合。这个活动由实习老师承老师执教,承老师非常认真好学,主动听了大二班杨老师的这个活动,然后把自己的思路加进去,才开始上课。
承老师对自己和我们班里的孩子还是很有信心的,她说大二班音乐活动的常规没有我们班的好,我们班拿乐器、交换乐器只要用手势,而且节奏感非常的好,知道许多音乐方面的专业术语和知识,出现一个符号能很快知道什么意思。我说这其实都靠平时的积累,幼儿接触的多了,自然而然也就会理解明白了。所以,看一个音乐活动的好坏,只要看孩子在音乐活动中的.
本周我园邀请到建省著名儿童教育专家、作曲家陈泽铭教授进行观摩指导与研讨,作为一名中班教师,很荣幸能够承担这次的公开课,开展了智能音乐活动内容是《快乐的啰嗦》,这是根据一首著名的民间乐曲,用单簧管和大管演奏,乐曲作为打击乐练习。根据本班孩子对音乐节奏的发展水平制定以下的两个目标:
1、能通过听辨掌握音乐中打击乐的节奏型。
2、尝试进行两种乐器的合作,感受合作演奏的`
这是我修改过的教案,在原教案的基础上添加的图谱。由于是韵律活动,幼儿掌握动作会比较困难,所以我出示图谱,其目的是想降低活动中的难点。
起先我让幼儿观看了一段视频《七月火把节》,其目的是给幼儿介绍彝族的这个特殊节日,它的来源它的活动形式等等。幼儿很感兴趣并也想尝试。我的第一步目的达到了,激发了幼儿的兴趣。接下来先请幼儿欣赏了2遍《快乐的啰嗦》在孩子对这首歌友了初步印象后我出示了动作图谱。在这一环节幼儿学习的比较认真。孩子能跟着“蝌蚪人”的形象动作进行模仿、练习。在接下来的一个过程中,问题就来了。由于教室场地的限制,孩子不能一起跟着老师练习动作,一组一组的`
音乐新课标指出:“兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力,在不同的教学阶段根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。
本课授课学生为一年级学生,属于小学阶段的低年级,为此我重点体现教学的“灵活性”,从“兴趣”入手,整堂课运用说唱、舞蹈、多媒体演示等手段,通过显性的生动活泼的审美活动,让孩子们在多方的音乐体验后,在快乐中主动学习,在学习中积极探究,去实现隐性的教学目标。首先我创设情景,激发情感,把学生带到视频中的彝族去看看,引起学生极大的好奇心,再以一段欢快热情的彝族舞蹈为学生创设音乐审美情境,使学生也不由自主的跳起来,师生互动,在情感共振中完成情感渗透,使其初步感悟;中间部分让学生充分体验,达到情感的交流感悟。
接下来主要围绕“啰嗦”的旋律展开。我把旋律呈现给孩子们,自己范唱加钢琴弹奏,然后让孩子们跟我一起唱,并以游戏的方式完成四个小节的旋律演唱。孩子们在游戏比赛中唱旋律劲头十足。然后老师就和孩子们一起探讨什么是“啰嗦”,再一起来听听,乐曲中一共把这段好听的旋律啰嗦了几遍。
多次的音乐欣赏,不同的音乐活动使学生感受、体验乐曲中音乐要素在表现音乐情绪、刻画音乐形象方面的作用,理解音乐内容及意境。每一次聆听都是对乐曲的一次探索,在每次欣赏之前,我适时的创设一定的问题情境,促使学生的认知活动得以积极有效的进行,鼓起学生的思考热情,激发学生内在的学习动力。在本环节中,多媒体课件展示的十几幅彝族民俗风情图片,以及自制课件中跳舞的`
《快乐的啰嗦》是一首具有浓郁民族特色的乐曲,常用于音乐教学中,旨在让学生体验和学习中国少数民族(如彝族)的音乐文化,感受其独特的节奏、旋律与情感表达。进行这样的教学活动后,进行教学反思是一个非常重要的环节,它能帮助教师总结经验、发现不足并规划未来的教学策略。以下是一些可能的教学反思点:
1. 文化融入的有效性:反思在教学过程中,如何介绍彝族或相关少数民族的文化背景,学生是否对这种文化的了解产生了兴趣?是否有更生动、直观的方式呈现这些文化元素,比如视频、图片、故事讲述或是邀请民族艺术家进行现场展示?
2. 音乐元素的解析:《快乐的啰嗦》中包含特定的节奏模式和旋律特点,教学中是否成功地引导学生识别和理解这些音乐元素?是否有通过听辨、模仿、创作等互动方式加深学生的音乐感知?
3. 学生参与度:观察学生在课堂上的反应,他们的参与度如何?是否所有人都能够积极投入,还是有部分学生显得被动或困惑?对于不同学习风格和能力的学生,教学方法是否做到了足够的包容性和差异化?
4. 技能与情感的结合:音乐不仅是技巧的学习,更是情感的传递。反思在教授这首乐曲时,是否成功激发了学生的'