音乐作文集合[9篇]

无论是身处学校还是步入社会，大家都经常看到作文的身影吧，作文是由文字组成，经过人的思想考虑，通过语言组织来表达一个主题意义的文体。那么，怎么去写作文呢？以下是小编为大家整理的音乐作文9篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

音乐作文 篇1

今天我要去上兴趣班，兴致勃勃。老师是一个年轻却对音乐十分了解的人。他姓萧。这是新学期的第一堂课，我挺重视。“楚玲玲、刘珊、王跃、王新、李耀、柳沐歌……你们是一班的。下面我们来学习发音和用气来唱歌。”我认真的学起来，毕竟我对音乐的领悟力还是比较强的，很快就明白了重点。“柳沐歌你来试一下这些要领的用法，就以《鲁冰花》这首曲子来做底。”毕竟是儿歌，很适合我清脆的'声音。很快，我就获得了一阵好评。老师十分激动，好像发现了我是个人才，当场说：“沐歌你就做这班的班长，平时帮我管管班级。”“好的。”

周末转眼过去，又开始上学了。语文课，我前所未有的居然在课上发呆。老师在讲台上热烈地讲，我在下面发呆，脑子里全是音乐，《鲁冰花》……“沐歌，请你说出一首带花字的歌曲名。”老师的声音把我唤醒。“鲁冰花，《鲁冰花》！”我竟脱口而出。老师没有发现我在发呆，请我坐下了。呼，好险。同桌晃晃我的胳膊：“沐歌你怎么会发呆？”我点点头，淡淡一笑。

学校有一个歌手比赛，老师征求我的意见。我的音乐水平在班上是奇才，但总不肯接受比赛。这次，破天荒的，我坚定地说：“我要去！我一定得第一！”老师眼中浮起一丝惊讶：“是吗？努力吧。这次的第一能去参加全国大型比赛，我们学校作为A中保送一名同学参加比赛。”全国比赛！这是多么诱人的光环！我决定，虽然14岁唱这首歌略显幼稚，但是，我决定了，《鲁冰花》！

比赛当天，会场彩旗飘扬。我想：“为了我的音乐梦想，我一定要赢！”第一个就是我，我镇定地上台，淡淡一笑，大大方方的鞠了一躬，向观众问好。我的长相虽不好看，但有几分端庄秀丽，气质让评委给我加上几分。动听的音乐响起，我美妙的声音传遍全校。结果，毫无疑问的第一，去北京比赛，太好了！

又到了周末，在去兴趣班的路上，我想着要把消息告诉老师。老师也为我高兴，他说：“沐歌，以你的水平，说你是天才毫不夸张。努力吧，拿下全国第一！”

音乐作文 篇2

有一天，森林里举行了首届音乐会。动物们穿着漂亮的衣服来到新建的音乐大厅。

当动物们排着整齐的队伍时，熊猫主持人说：“大家安静，比赛要求：每个家庭自编歌曲、旋律。本次音乐会的裁判是猴子和狗。”主持人话音刚落，会场就响起热烈的掌声。他们在后台有的编歌词，还有的编旋律。大约过了一小时，主持人说：“你们哪个家庭先上场。”动物们都迫不及待地想为大家表演自己的节目，亮亮自己的嗓子，只有小猪一家孤零零地坐在座位上。首先上场的是兔子一家，兔爸爸和兔妈妈唱着优美的动作。，可爱的小兔子一边拉着漂亮的`裙子，一边做着优美的动作。不一会儿，他们的歌声迎来了大家的掌声。接着，孔雀家庭走了上来。他们一边唱歌，一边开屏，那漂亮的羽毛像神仙手中的彩扇慢慢展开、

左右摆动，在灯光下显得格外动人。最后，小猪一家挺着沉甸甸的大肚子走上舞台。不知怎么回是事，他们唱的歌词都是从别的家庭抄来的，声音唱得像蚊子叫。

经过裁判评比，选出一等奖：孔雀家庭，二等奖：小兔家庭，三等奖：小鹿有家。森林之王狮子为他们颁了奖，并对他们说：“希望你们在明年取得更好的成绩。

是啊，只有平时艰辛地锻炼才能在比赛中取得好成绩。

音乐作文 篇3

音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。留神细听所有的民歌，因为他们是最优美的旋律宝库。它们会打开你的眼界，使你注意到各种不同的民族风格。音乐是一种很美的艺术，让人禁不住就陶醉其中，不管是优美的还是激烈的，都有震撼人心的巨大效应。好的音乐永存于世间，能够跨越时间和空间。

音乐，如同珍珠滴落玉盘，急雨敲击窗棂，手指叩击竹节，给平静的现实生活带来阵阵涟漪，让听者心里不由咯噔一声，仿佛看见了另一种生命的盛景，绚烂而美丽。那是彼岸世界的花开花落，是来自血液与灵魂最深处的悸动。这是音乐给我的感觉。

有一种美妙的`乐声始终诱使我去倾听，无法回避，那就是人类创造的音乐。它像黑夜里的烛光，像朗空中的明月；像清晨的露珠，像黄昏的余晖；像亲切的问候，像甜蜜的微笑；像春天里的微风，像冬日里的火炉；像初恋者的心扉。像母亲的抚摩，像久别重逢者的狂热拥抱，像依依惜别时的绵绵回望……请不必感到惊异，因为这就是音乐的魅力。听吧，当一首流行音乐在你耳中跳动时，音乐已化作一个个精灵激动着你身上的每一个细胞！感觉到了吗？血液正在燃烧；听到了吗？心跳正在加剧。当你发觉自己不知不觉间跟着音乐节拍翩翩起舞时，请不要感到惊奇，因为这就是音乐的魅力。

音乐的力量不可估量，让我们都来热爱音乐吧！让我们的生活充满音乐，让音乐为我们人类造福！音乐带着难得的自信和微笑在旋律中绽放，伴着钢琴的曲风，每一个音符都像生命在跳跃。音乐赋予了我们太多的心灵悸动。曾经的硝烟弥漫，过眼的春光烂漫，欢腾的青春畅想，都被它用柔美的旋律轻轻唤醒，快乐地行走在灿烂的阳光里。喜欢一个人，静静地坐在书房里听音乐——享受；喜欢一个人，静静地走在江畔听音乐——享受；喜欢一个人，静静地仰卧在星空下听音乐——享受；喜欢一个人，静静地站在竹林里听音乐——享受。我的世界里什么也没有，有的只是音乐。对我而言，也只有音乐才能有如此魅力，让我深深着迷。音乐，让我忧伤，让我快乐；音乐，让我忘我，让我心醉。

朋友，当你的心灵正被音乐徐徐漫过时，你是否感到正被音乐的雨露所洗濯呢？听吧，一支古典音乐正在你的耳边萦绕！一段动人而美丽的爱情故事——《梁祝》，那凄美婉转的旋律打动着你的心，你发觉自己已经泪流满面了。啊，天籁之音悠扬婉转，余音袅袅娓娓动听。真是此曲只应天上有，人间难得几回闻啊！让人陶醉在优美的音乐旋律里而“沉醉不知归路”。

音乐作文 篇4

森林里有许多的小动物：羊、狗、鸭、还有一只威武的狮子。有一天森林之王狮子说：“森林里的'小动物听好了，我们要参加音乐会。”小动物们不禁地“啊”了一声。小动物们想：“我们哪会唱歌啊？”

狮子又说：“我们练习不就可以了吗？”大家听了点点头。忽然大家叫了起来，狮子听了后发火说：“你……你们有这样唱歌吗？我把手指指到哪一组，哪一组就唱一声，谁唱错了，我就咬它一口。”

然后大家唱得很好，忽然狮子指到小狗那里，有一只小狗趴在地上一声也没唱，狮子大声叫他一声：“懒狗”。然后是鸭子唱，最后是羊唱，羊那组忽然有一只羊学了鸭子唱，狮子也是大声叫他：“唐老羊，给你一次机会，下次还这样就咬你一口。”之后大家唱得很好。

大家在音乐会上得了第一名。

音乐作文 篇5

你的乐趣是什么？也许这样的回答有很多，但我的回答是音乐。

我喜欢音乐是因为它为人们提供了美的享受。走过喧闹的大街，从商店门口传来各种各样的音乐荡漾在人们耳畔，使人的心情舒畅，提高了兴致。伶伦编出了乐谱，从我国的远古时期音乐就开始发展。

现在老年人共同的嗜好--戏曲，最有名的'是北京的 京剧，盛夏之时，人们一群一伙的提着板凳。扇着扇子。一边欣赏独具一格的京剧。台上的人物踩着整齐、规律的鼓点在台上绘声绘色的表演，后面伴奏的叔叔阿姨也沉浸在一种音乐的享受之中。古老的京剧音乐和台上的演员表演相互应和着，搏得大家的一声声叫好。

我喜欢音乐，所以我就开始学习音乐中的一门课程--电子琴，从我八岁到现在经历了无数个日日夜夜，学过了无数个曲子，也流下了许多辛苦的汗水。但是付出之后一定会有收获，原来，枯燥无味的音乐变成了我最爱的嗜好，成为我生命中不可缺少的一部分。从小我就崇拜许多著名的钢琴家，到现在我也能弹奏一首像模像样的曲子。每当弹奏时，心情特别舒畅。小弟弟、小妹妹们经常在我身边聆听好听的曲子。我的心里非常骄傲。

我从音乐中学到了知识，更从音乐中享受到无穷的乐趣！

音乐作文 篇6

（一）中国传统音乐课程的回顾与思考

中国传统音乐是我国高等音乐教育开设较早的课程之一，也是很多艺术院校的必修课程。经过五十多年的发展，中国传统音乐教学取得了巨大的成绩，同时也出现了很多问题。中国音乐学院李月红教授的《审视与探讨：中国传统音乐的教学传统与方法更新》一文，对中国传统音乐教学在中国音乐学院的历史进行了简述，并对模唱课的上课形式、考试方式等方面进行了介绍。类似的文章还有沈阳音乐学院冯志莲教授的《沈阳音乐学院中国传统音乐教学回顾与反思》。星海音乐学院的王沥沥在《多一点感性，少一点理论，结合时代，拉近距离――谈高校中国传统音乐理论课程的感性教学模式和与时代的结合》中认为“因材施教”作为教育的原则之一，我们应该去遵循它。受客观历史的影响，现在的学生普遍缺少对中国传统音乐的了解，也很少能接触到，因此，在缺少了感性认识的基础上如果大谈理论的话，教学效果肯定不好。所以她觉得应该让学生通过接触民间乐器、向民间艺人学习、展演以及结合一些时代的元素等方式，循序渐进地将学生的兴趣引入中国传统音乐。武汉音乐学院的蔡际洲教授在《中国传统音乐教学中的文化区划问题》一文中，对“中国传统音乐教学中的文化区划”及相关概念进行了阐释。并对每一个文化区划做了论述。最后提出了音乐文化区的边界、音乐文化区的“综合性”音乐特征如何归纳等问题。上海音乐学院郭树荟教授（关于中国传统音乐模仿实践与理论范畴的教学断想）对模唱如何来展示地域、语言、音腔等特征以及模仿实践与理论范畴问题结合教学实例进行了探讨。提出将前辈研究的知识系统再次整理达成共识、分层次教学、知识与学术递进等教学观念。

香港中文大学曹本冶教授在《（民族音乐学理论和方法）课程理念与设置》中对民族音乐学的一些问题进行了分析，提出：“盲目套用西方的理论方法是被动的‘传声筒’行为，我们所期望的是一个中国视野中对中国音乐和中国人有意义的音乐学，一个一体多元汇集和融合的‘音乐学”’。并就他与上海音乐学院洛秦教授开设的“民族音乐学课程”从上课形式、课程所用文献、课程内容大纲等方面做了介绍。这门课程十分重视外文原文文献阅读。

（二）中国传统音乐教学实践与思考

如果只在课堂上、书本上进行传统音乐教学，那么我们的传统音乐也就只能用来“读”了，因此教学实践就显得极为重要。关于中国传统音乐教学实践的重要性也在老师和同学们中达成了共识。安徽省阜阳师范学院音乐学院戎龚停在《如何在传统音乐教学中践行活态传承之理念》一文中，展示了阜阳师范学院音乐学院在教学中的一些实践活动与成果，提出了多学科联动传统音乐体化实践、多方位考量民族音乐教学改革及多渠道拓展民族音乐教学思路等观念，并对一些问题进行了论述。中国音乐学院杨红教授在《“走出去”、“请进来”：中国传统音乐活态资源的实践教学》中对中国音乐学院音乐学系在活态实践教学中“走出去”即采风、“请进来”即将民间艺人请到大学表演这两个方面所取得的成果进行了展示。广西民族大学艺术学院吴宁华副教授的《民族民间音乐课程教学实践探索》则是通过纪录短片的方式，展示了广西民族大学艺术学院在艺术实践中的成果。

二、少数民族音乐课程的探索

少数民族音乐是中国传统音乐的重要组成部分，也是中国传统音乐教学的重要组成部分。中国音乐学院赵晓楠教授的《音乐学院中的少数民族音乐教学――以中国音乐学院为例》一文中，对中国音乐学院少数民族音乐教学课程做了回顾，介绍了中国音乐学院开设在本科阶段、研究生阶段、“少数民族班”的少数民族音乐课程，并展示了一些实践教学的成果。也提出了教师队伍建设和教材建设芏面的一些问题。中央音乐学院和云峰研究员的《中央音乐学院“中国少数民族音乐”课程的教学模式与教材建设》，对中央音乐学院的中国少数民族音乐教学模式，从专业个别课、本科生专业选修课、本科生专业必修课及研究生专业选修课四个方面进行了介绍。并对教材建设提出了先讲义后教材、先讲课后遴选和先讨论后总结的三个原则。类似的还有四川音乐学院杨晓的《四种融合：四川音乐学院“中国少数民族音乐”课程介绍》，广西师范学院黄妙秋的《论广西高师民族音乐特色课程的二元组合模式》，大理学院艺术学院赵全胜的《大理学院艺术学院地方本土课程建设介绍》。中央音乐学院田联韬教授在《指导博士研究生学位论文的实践与思考》中结合自己20年博士研究生导师工作经验，对博士研究生如何顺利完成学位论文进行了分析，提出应培养学生的发散性思维、复合性思维，最后提出三点要求与大家共勉“扎实（态度）、朴实（作风）、诚实（道德）”。中央音乐学院吕钰秀教授讲的是《台东阿美族复音歌谣教学传承的问题性》，首先她播放了一段较为典型的台东阿美族复音歌谣，随后对复音及复音歌谣的理论进行了阐释，从而对复音音乐进入课堂所出现的传承问题进行了分析。

三、民族音乐学和中国传统音乐的分析研究

（一）方法论研究

中央音乐学院杨民康研究员在《论传统音乐研究的三种方法论视角：音乐形态学分析、音乐学分析和民族音乐学分析》一文中对音乐形态学分析、音乐学分析及民族音乐学分析进行了阐释，并对三种典型的音乐分析范式在观念层、学统层和方法层中的异同进行了比较。最后杨老师得出三个结论：第一，民族音乐学分析的学术目标是解决主位――客位、局内――局外这两对矛盾的问题。第二，民族音乐学分析还从认识、书写的角度关注了宏观、微观的矛盾。第三，民族音乐学分析还通过符号学、结构主义分析方法的结合运用缓解了以往研究中出现的音乐观念与具体方法的“两张皮”问题。 中央音乐学院褚历副教授的《形态、文化、历史：音乐研究的三维模式及其多样组合》将音乐研究归纳为三个基本维度，即音乐的结构形态、文化内涵和历史发展，并对其进行了阐释。他认为这三个维度虽然有其关联性，而更重要的是其独立性，因此形态、文化“两张皮”的现象有其存在的客观原因，我们不必强求二者的结合。最后，褚历认为在具体的研究中，这三个方面有不同的比例和形式的组合，因此音乐研究形式是丰富多样的。

（二）民间音乐的形态研究

武汉音乐学院刘正维教授在《制约传统音乐风格的“三色论”――“四度三音列绪论”》借用“三色学说”理论，提出我国传统音乐乃至新音乐创作也是由“Z（徵）色、Y（羽）色、G（宫）色”的“三色分子”进行各种不同成分和不同比例的交融而形成。作者阐述了“三色分子系列”的原理和个性，以及它们的交融方式和分布区域，论证了我国传统音乐的旋律风格和调式特征大体受制于“Z、Y、G”三种“色分子”的独立呈示或交融组合。不仅有益于我们了篇传统音乐中色彩风格的来龙去脉，还能进一步促进我国的`音乐创作。沈阳音乐学院王学仲副研究员在《京剧曲牌（夜深沉）解析》中提出中国音乐中存在音调序列和节奏序列两种元素，而且它们常常存在错位的现象，也就是“死腔活板”。作者通过对《夜深沉》的形态分析指出前人研究中错将节奏单位误解为音调单位。提出音乐工作者以“西法”之“所知”，“障碍”了对“国乐”正确认识的结论，认为中国音乐的本体研究尚属于孕育阶段，避开形态而主要关注文化是舍本逐末的行为。沈阳音乐学院商树利副教授在《不该被歪解或误解的小调（走绛州）――兼谈劳动号子分类标准的历史文献依据》通过对“劳动号子”历史文献的梳理以及对《走绛州》唱词的分析，得出《走绛州》实为小调的结论。

（三）现代技术在民族音乐研究中的应用

将现代科学技术应用于音乐研究是一种必然趋势，其研究成果会更直观、更理性地呈现出来。沈阳音乐学院的刘桂腾研究员在《文字文本与影视文本：作为音乐人类学书写方式的民族志影片》中阐述了音乐民族志电影作为音乐人类学书写方式，并提出我国音乐高校音乐学系应成立“音乐工作室”，以便为教学和科研提供必需设备。北京信息职业技术学院赵书峰的《中国音乐民族志电影发展前景与展望》从学术评价体系、教学培养方案、专业发展前景等方面对国内音乐民族志电影的发展现状、存在问题进行了分析探讨。二人都认为当下的音乐民族志影视文本尚未引起学界的足够重视，而民族音乐学学科的研究与教学的需要又呼唤着音乐民族志影视文本的出现。中国音乐学院音乐学系的徐欣老师在《物理声学分析与传统教学》中认为对于特定的音乐音响和音乐要素分析往往需要用特定的描写与分析方法完成。而物理声学分析的应用能提供音色分析、旋律线描、测音和整体风格综合分析等几方面的数据。恰好能够弥补传统记谱法的盲点，适用于不同的形态研究目的。这种方法也可以应用于传统音乐教学。

结语

回顾本届研讨会，很多专家对中国传统音乐教学中的模唱、感性体验、课程设置、课堂形式与考试等进行了广泛讨论。也较为集中地提出了术语体系不完善、感性认知与理论认知的不平衡、教材建设、课程设置如何更加合理等问题。值得注意的是，学者们越来越重视开拓研究与教学中的新视角、新方法和新论域。下一届研讨会将在20xx年沈阳音乐学院召开。

音乐作文 篇7

岱金毓栩从小到大，我听过许多好听的音乐，其中最让我难忘的，就是电影《菊次郎的夏天》的主题曲《Summer》。它是日本作曲家久石让的作品，是他所有作品中最独一无二的，也是我最喜欢的一首乐曲。

《Summer》这首乐曲是完完全全没有用技巧来谱写的，就像是天然的玉璞一样，不加任何的.雕饰。侧耳倾听这首乐曲，就像是挂在窗边的风铃一样，随风摇曳着，发出阵阵清脆悦耳的声音，清新而自然。这部作品在20xx年获得了奥斯卡最佳电影音乐奖，是久石让最为骄傲的一部作品。

音乐为电影而生，音乐的旋律往往和电影的画面有着千丝万缕的联系，它们相互吻合，互为烘托。就比如在乐曲进行到两分钟左右时，一段变奏让乐曲变得悲伤起来。看过这部电影的人都知道，这是菊次郎陪同男孩正南终于找到了母亲，却发现母亲已建立了新的家庭并有了孩子，正南无比的沮丧，为了烘托正南当时那种孤寂和失落的心情，乐曲有了变化，变得忧伤起来，让人听了也不禁为之动容。一首真正好的音乐，就应该有跌宕起伏，既有轻松欢快的旋律能让人的心情一下子随之轻舞飞扬，忘却烦恼，也有哀婉低沉的旋律浅唱低吟，令人不禁扼腕叹息，顿感忧伤。人生就像一部电影，就像一首音乐，起起落落，曲曲折折，但终将圆圆满满。

《Summer》整首曲子清新自然、灵动活泼，让人听起来有一种舒心的感觉，旋律简单而明快，能给人以最直接的心灵触动。每当我心情烦闷，压力山大时，都会听听这首曲子，将自己沉浸在音乐之中，全身心放松。每次听完，我的心情都会十分愉悦，更有信心去接受新的挑战，完成接下来的任务。我想，这就是音乐的魅力所在。

当然，这首曲子带给我的绝不仅仅是这些收获。闭上眼睛再次聆听着熟悉的旋律，优美的钢琴曲如同深夜泉水的叮咚声响，使安静的夜更显静谧、纯净与幽雅。后半部分的旋律由欢快转为低沉，再到淡淡的忧伤，尾声部分消沉的钢琴主旋律渐渐趋于平静，并且渐渐地找回了初始时的明快旋律，似乎在静静地讲述着：人生总有起伏，就像夏天不会一直在，但是，它总会回来。希望并没有消失，反而更加坚定、更加明朗，只要永不放弃……

哦，我似乎从中领悟到了什么——在人生这场漫长而又奇妙的旅程中，只有心怀希望，不忘初心，才能抵达诗和远方。让我们守住自己的初心，并努力去实现心中的梦想吧！

音乐作文 篇8

我一向知道自己很特别，简简单单的两个字就可以代表我，那就是“音乐”，所有与音乐有关系的事物，都能令我深深着迷。

在我的观念理，音乐绝对不只于“听”和“创造”而已，我的音乐领域涉及范围很广，还包括追逐我欣赏的音乐偶像、甚至我还把音乐“画”出来，我是个不折不扣的音乐迷，用我自己的`方式来热爱音乐。

追逐偶像的消息和新闻，是我生活中很大的乐趣，我欣赏的偶像几乎都是英国和澳洲人。英国，澳洲加音乐，有种特殊的魅力，总是吸引着我深深陶醉。 1D (One Direction)和5SOS (5 Seconds Of Summer)，这两个团体，竟然让我喜欢哼唱英文歌曲。 1D 的“LWWY” 让我在英语歌唱比赛与队友，光荣的得到第二名，那种因为偶像加持的兴奋，我至今难忘。

而他们的Fireproof次次令我流泪，每个字都能唱进我的心底，让我觉得自己真的变成一个多愁善感的少女了。

至于5SOS 歌里的摇滚与重节拍风格，让我忍不住脚痒，多多少少让我学会一些舞步，我丝毫不疑惑，跟着节拍动，不是就是音乐与艺术的结合吗?

我那样喜听音乐，只要一天不听音乐，觉得生活少了什么，我就会浑身不对劲。除了追偶像，从小我就接触很多乐器。包括：钢琴、马林巴、爵士鼓、长笛、小鼓、铁琴，目前我对吉他兴致勃勃，随时准备开始学习。

至于把音乐画出来就是另外一回事了，画音乐，不是单纯的画音符，而是把歌词与艺术结合在一起，变成一幅我心爱的图画。这种音乐艺术画需要毅力，因为一画可能需要好几个礼拜，甚至一个月。看见成品完成，我有说不出的成就感。

爱音乐的我，当然也有缺点，就是天蝎座的特质，记仇却不报仇。很多人都说我的眼神很杀，其实只要一听音乐，我脸上的线条立即溶化成最温柔的弧度，

音乐就是我的呼吸，音乐是我一生的好朋友。我一辈子都不想放开它了。

音乐作文 篇9

在家里有个音乐盒，是我生日时候爸爸送我的。

它有个大大的水晶球晶莹剔透，里面有长颈鹿和小白兔。长颈鹿的头上长着两只黄色的耳朵仿佛在倾听远方，耳朵旁边有两个小角，小巧玲珑。有俩黑色的眼睛，温顺可爱。它有又细又长的脖子，黄黄的脖子上有个橙红色的蝴蝶结。身体圆滚滚的都是黄色的，身上还有几个褐色的小斑点。尾巴调皮的'歪向一边儿，有四个小短腿。它脸歪到一边儿，在看坐在蘑菇上的小白兔，小白兔肥肥白白的超级可爱，组成了一对非常要好的朋友。

水晶球下面有个圆柱形的底座，它的颜色有肉色和白色的，干净的白底上有一圈绿色的小树，有大有小绿油油的非常好看，还有个椭圆形的英文字母，代表“永远”的意思。

在底座的下面有个大圆盘它一转就会带动上面所有的东西转，还会发出动听的音乐，小鹿和小兔在里面听着音乐快乐的旋转，里面的雪花漫天飞舞，好一幅动人的画面。

我喜欢爸爸送给我这个漂亮的音乐盒，它给我带来了无尽的快乐！